東方の魔理沙MODあったから入れた。

［　ジャンプラが集英社のアフタヌーンになる日　］

　完全に無風漫画だった『もえばな』の作者さんが先週から連載開始した恋愛漫画。

　恋愛漫画だと思ったんだけど、先週と今週の内容を読む限りは、テンポギャグマンガなんよ……。しかし、だからこそいいんだけど。

　ジャンプラでやった読み切りのこれを読んでほしいんだけど、

   

　

　横山左先生には、こういうギャグマンガのテンポの適正があるんよ。

　しかしこの作品で（部活漫画ジャンル）感じたであろう手ごたえは、ちょっとピントがズレてしまっていたようで、結果的には、もえばなに繋がっちゃったのが痛かった。

　『もえばな』が悪かったわけではないんだけど、華道という静（止）のなかにダイナミズムがあふれ出すような芸術ジャンルと、テンポの良さやリズムのいい流れの中でキャラクターの心を動かしていく作風に、かみ合わないものがあったよね。

　横山先生の本質にあるのは、『コミカルな作風』なのではなくて、画面の流れと、次のページを開くまでの『間』のうまさ、つまり『ギャグマンガ的なテンポ』の良質だと思う。

　この人は、他にもスクエアかなんかで読み切り（日本人形みたいなやつ）をやってた覚えがあって、そっちもテンポのよさみたいなのは印象に残ってた。

　しかし前作の『もえばな』に関しては、部活漫画であることを重視してしまったがゆえに、強みであるこの「ギャグ的なテンポの良さ」が消えてしまっていた。印象的なコマ割や画面の使い方は悪くはなかったんだけど、華道というジャンルの持つ個性以外は、特筆すべき点のない無個性量産部活青春ものという既視感の範囲に収まってしまった。

　

　正直、この『鶴子』に関しても量産恋愛ものであることは否めないんだけど、今のところ作者自身の個性は『もえばな』よりも出せていて、テンポのよさでスイスイ次のページに進むことができる。内容としても、いわゆる「すれ違い漫才モノ」（なんか漫才漫画みたいなのもやってたよね？　中身ほとんど覚えとらんけど）で、まさにギャグマンガ的なテンポが良く生きる内容になっていて、いまのところすれ違い方にも無理がなく、自身の強みの再構築に成功していると思う。

　長期での連載よりも、短期でスパッと終らせそうな雰囲気もあるし、その方が向いているとも思うので、ジャンプラの「とよ田みのる」的な立ち位置を目指して頑張ってほしい（唐突）

　ジャンプラ金曜は「サチ録」安定してるし、オサムロスは言うほどロス感がないせいもあって、なんか逆に充実してきたよな（ぉ

［　スレイ・ザ・スパイァ……］

　StSで魔理沙のMODあったから入れてみたら、くっそ性に合う。

　性に合いすぎて、

　いまさらながらに、「超越」とかいう加点要素初めて取ったわ。

　こんなんあるの知らんかった。

　取得条件は「フロアのボス三戦すべてパーフェクト撃破」とかいう気の狂いっぷり。

　魔理沙MODはカードの性能がアホみたいにいいので、結構頻繁にやれるけど。

　しかし翻って、これをアイアンクラッドたちでどうやって達成するかという問題が出てきた。

　基本のクラスで3戦ともノーダメ撃破は無理なんちゃうん……。

　ワシは特にカードを厳選するプレイスタイルではない（強欲すぎて好きなカード出ると取らざるを得ない）ので、デッキの組み方はスロースタートな構成になることがほとんどで、枚数少なくしてディフェンス体制を速成するというのはちょっと苦手。サイレントでやるとカード所持数40枚とかになる時もあるし。

　そうするとどうしても、1・2ターン目の敵からの攻撃を「ライフで受けるぜ！」しなきゃならなくなって、意図的なノーダメ撃破をしづらい感がある。

　

　つーか、いまさらながらにやること増やしてくるとか、おそろしいゲームだなぁおい。

　

淡海乃海が更新なさすぎて心配してた。

　淡海乃海　水面が揺れる時　35話更新――コロナEX

　弥五郎16歳の秋。話としては、原作小説の２巻終盤～3巻手前くらいの位置。

　エピソードの再構成がうまいから、ほんと読みやすい。

　このコミカライズ版の唯一の難点は、弥五郎がすげー巨大な身長をしているように見えることと、すでに25～30歳くらいの風貌をしていること（二つか）よな。戦国当時の風貌としてはなんて事のない普通の男とされる弥五郎が、いまだ若年とは思えぬ知略と果断さを発揮し、異常なほどの胆力を見せるのが異様なのであって、風貌は普通の少年でいいはずなんだ。

　永禄九年というのは西暦1566年で、弥五郎周辺はもう史実からぶち離れてしまっているけど、織田信長がご都合主義的に史実通りに停滞させられているのがフフッてなるよね。上杉謙信は36か？　精神年齢（60代？）の弥五郎を大人びて見せるにしても、上杉謙信とか織田信長と一回りしたくらいの描き方するのは惜しい気がする。まだ少年弥五郎だもんな。

　それはいいとして、久方ぶりとなる顕如の登場があった。実時間での再登場と言った方がいいかもしれんけど、間が空きすぎてちょっと顔が変わっていた。

　これ登場ごとに思うんだけど、本願寺顕如をものすげぇ大物悪役風にしてるの大丈夫なのかな。こいつこのあとに仕事一つし終わったら、そのあとただ怒ってるだけの人になって、ただ西に逃げてくだけの人になるのに。

　え、ネタバレするか？

　せんか？

　コミカライズの感想だからまぁするけど、淡海乃海では石山合戦起こらんから、主人公との直接の戦いがないんよな……。こいつのせいで本願寺門徒が虐殺されるだけなんよ。最終的には虐殺が起きたのを他人のせいにして終わるけど、いや、越前も英賀も安芸も全部お前のせいだからな？　っていう。

　義昭はいい憎まれ役するし、物語を無駄にドラマチックにするしでいる意味あるけど、顕如は全くいる意味なしというか、虐殺の理由付けというか、朽木勢が虐殺をするための舞台装置、スタートボタンと化すからな。しかも何かするわけじゃなくて、『顕如が降伏しない』ということだけがスタートボタンになる。これをすごい悪役としてしまうのは、ちょっと違うかもなぁと思わないでもない。

　たとえば、今回の話では本願寺顕如が抱く朽木への対抗心の理由として、朽木のバックについている公家の飛鳥井家と浄土真宗仏光寺派、高田派との繋がりがその一つとして示されているけど、この後の因縁て、ほんとにこれだけなのよ。ともすれば堅田や比叡山の焼き討ち、越前での根切りが因縁のようにして語られるんだけど、それは一向宗全体との対立であって、顕如自身との因縁という意味では、ちょっと弱い。というか、原作でもそれ以外の描写がされない。

　物語内ではさらに、「朽木の法に従わないから」という単純な理由だけで西日本各地で門徒の根切り（虐殺）が起きてしまう。これは転生者である朽木基綱が持つ現代感覚から足し算する法家としての（戦国時代を基準にした）異常性を示すエピソードとしては優秀なんだけど、では一方、顕如のキャラクターに対するエピソードとしてはどうかというと、なにもない。本来は二人の関係性に必要である対立軸が、宗教という価値観以外ない。いや、それでいいのだけれど、そのせいで顕如はこの後ずっと、『すごく怒ってるだけおじさん』になってしまう。なんか知らんけど、ずっと怒ってるんだよなぁみたいな。ずっと怒ってたら、あっちこっちで門徒殺されてたわ、みたいな。

　義昭との関係のように、幾度か直接に対面して個人的な関係性が出来上がれば違うんだけど、顕如は主人公と顔も合わせないままだし、なんかずっと怒ってるだけで何かするわけではなくて、何の手も打たないまま朽木勢の侵攻を待って、朽木が勢力を伸ばすたびに怒ってるだけの人になる。そして、折につけ西に逃げ、なんかふわあ～っとした感じで死ぬ。あくどいことなんもせん。

　朽木勢がやるときはやる（虐殺）というのを繰り返すためだけに対立させられるキャラクターになっちゃうんだよなぁ。だから淡海乃海顕如は、個人的にスタートボタン、もしくは虐殺スイッチと呼んでいる。それくらいの役割しか与えられていないんだよね。

　その人をこんなすごい悪役みたいな風にしてしまっていいのか。いや、伊勢平定後くらいまでは、こういう感じの人なのはそうなんだよ。ただそのあとなんもしなくなるんだよな。マジでなんもせん。なんもしないからなんもできなくなっていって、なんもしないまま九州行くよ……みたいな。それをこんな、仏教の魔王みたいな描き方してしまうと、落差が心配なんだ。

　弥五郎の方の魔王描写は必要なんだ。何の変哲もない男が、大勢の武士たちに正体不明の根源的な恐怖を与え、畏れられるというビジュアル的な演出だし。小姓たちや大舘兵部、そして今回と、この魔王面は武士相手にした場面にしか、今のところないのよね。つまりこれは『武士という価値観に生きる人物たちから見た朽木基綱』ということで、マジでこういうところがうまいよなぁと思う。伏線て、こういうのなんだよなっていうお手本。

　本当にとてもいいコミカライズだと思う。

　それにしても、更新は実に3か月ぶりだったので、なんか打ち切りになったのかと思って心配しちゃった。

　ジャンプラ以外の漫画の話あんましなかったけど、いろいろ読んではいる。

　原作小説の方も一応読んでる。

　風景の描写と戦の描写をぜんぜんしないので、全体的にふぁあ～って感じで進んでいくTHEラノベという感じの歴史改変小説で、文学作品としては味噌以下クソ以上という感じだけど、その分テンポよく話が進んでいくから、すいすい読める。

　個人的に言わせてもらえば、『淡海乃海』という小説作品は、『文字で描かれた漫画』という評価。というか、『漫画原作』か。その辺を明らかに割り切っているので、ト書きを散文的に脚色したくらいの文学的な匂いは一切ない文章と、徹底的に一人称視点で縛ったキャラクターエピソードのみで物語を構成していく作りであるにもかかわらず、逆に不快感よりも小気味よさが勝つ。

　小説として秀でてなくても、ストーリーテリングは優秀であるという感じかなぁ。

　コミカライズ担当のもとむらえり先生については、超大当たりを引き当てたねって言う感じ。外伝も含めてきっちり話の筋を纏めなおしているし、すっきりとした絵柄と個性的かつ迫力ある画面構成が、とても素晴らしい。

　原作が戦争描写薄いもんだから、どうしてもその辺が淡白になるけど、ほぼ最初から歴史改変だけで話が進んでいくから史実にこだわることないし、当時の風俗描写にこだわる作風でもないし（だけど、そこの手を抜いてるわけじゃないし）で、つまり淡海乃海っていう作品自体が『キャラ物』の作品ってことになるわけだから、それで十分よいのよ。

　心配なのは、このあとも原作では新たな登場人物たちが怒涛のように押し寄せるんだけど、その辺がどうなるか。コミックスは次でもう十巻だけど、そこまでの分を踏まえてもまだ原作3巻の冒頭までしか入らんしなぁ。いまのところキャラクターそれぞれに個性を持たせて捌いているけど、今後は果たして……。

　ただワシはもうすでに、北畠兄弟のエピソードが楽しみすぎて困っている。

　原作で言うと四巻中盤あたりの話になるが、もとむら先生の手腕に期待するところ大だ。

　ただ、北畠具房のビジュアルを石塚英彦で想像していたもんだから、これを堅田の海賊衆（猪初又二郎）で使っちゃったときには驚いた。石塚英彦って、あの巨体で腹筋も腕立て伏せも余裕でこなすという筋肉の塊で、まさにイスラ―フィール先生解釈の北畠具房にピッタリだったんだけど、そういうわけで、違うパターンで来るってことが確定しているわけで、そう意味でも楽しみ。正直、北畠兄弟の話は、あの世界で歌舞伎が出来たらまず人気演目になるよなっていうレベルのエピソードというか、そもそも作中唯一の名場面と言ってもいいので、今から楽しみなんだけど、今のペースで行くとたどり着くの五年後くらいよな。

　ひと月でもはやくしてほしいところだけど。

　原作3巻分のところって、実城様との共同戦線と能登の二姫が絡むから絶対長くなるんだよなぁ。原作おまけの二人のビジュアルから変えるか変えないかも気になる。

　それにしてもまぁ、諸事情による打ち切りとかじゃなくてホントに良かったと思って、うれしくて興奮してしまった。

　生きる望み湧くわ。

【 Kerry Moy  - Blue Samurai - 】

　

やっぱ死ぬんよな……。

　うーん。

『逃げ上手の若君』なぁ……ついに時行が一度目（通算一度目）の鎌倉入府。

　中先代の乱も佳境に入る。

　ぐ……。

　頼重と時行のパパショタも、持ってあと半年か。

　半年もあるか……？。

　

　って、まあこのブログ、読んでる人がほとんどおらんから普通に言ってしまいますけど、諏訪頼重ここまで。

　このあと、尊氏の逆襲スピードが速すぎで迎撃態勢整わないばかりか、足利側に神風まで吹くからな……。描写としてはおそらく、諏訪社の大祝、神の依り代たる頼重を討つことで、神仏をも食い破る人界の怪物として尊氏の存在をさらにブチアゲにしていく感じなのかな。

　単行本一冊分くらいあれば、頼重と鎌倉大名たちの自刃までいけるか。

　

　作中でも強調されている点についてさらに補足しておくと、諏訪の頼重が討たれるってのは、ある意味では、神話を終わらせることに近い。

　そもそも諏訪大社というのは、関東の其処此処に残る『ミシャクジ様信仰』の出処で、頼重はそこの大祝（おおほうり。今でいう禰宜とか宮司とか）。

　厳冬の頃になると必ず時節のニュースとして扱われる諏訪湖の『御神渡り』からもわかるように、そのほとりに立つ諏訪神社は、そもそも水神を信仰の対象にしていて、ミシャクジ様というのは竜（蛇）神のこと。

　その竜神様の依り代である大祝の頼重を討つことで、作中、その頼重自身が話していた『神話の時代の終わり』が訪れる。そのあとは、真実の人と人との戦いが始まるということなのだろうと思う。

　補足の補足をしちゃうけど。

　柳田國男は、諏訪の道祖神信仰が広まった過程で『社宮司』→『シャグジ』になった説を唱えているけど、個人的には諏訪社が分社するときに派遣した『祝（ほうり）』が、言葉と意味が転じて祝師（しゅくし）や御祝師（おしゅくし/みしゅくし）となり、さらに『ミシャクジ』に転じた説を採用したい。

　あくまでも個人的な意見なので、何の根拠も証拠もないけど、社宮司からのシャグジより、『祝』を「ほうり」と読めなかった関東土民が『しゅく』の音読みで広めていったという方が、納得感高い（

　さて、そんな話はどうでもいいとして、そういうわけで頼重と時行のパパショタも見納めが近いので、ここからの一話一話は、皆様、かみしめながら読んでください？

　つかもう、女影原の戦いあたりからずっと気が重かった……。

　そんで今回の引きよ。

　ことさらに頼重と時行の絆アピールしてくるの、ほんと性格悪いよなぁ（誉め言葉）。　

　

　歴史改変しないまま、これだけ一喜一憂させてくれる松井先生ホントさすがだと思うわ。

　時行はこの後ボコボコにされて、一旦、信濃方面に撤退し、頼嗣と合流して信濃南部で、みんな大好き小笠原貞宗とのバトル再開。っていうか、信濃から出る時に、いかにも『このあと貞宗と再会しません』みたいな演出してたけど、あれは全部、再会のための布石やんな。ていうか、最後までやるというのなら、頼継(頼嗣)に二つ目のフラグ立たせなきゃならんし、そもそも西に出るのだって貞宗に圧迫されて信濃を捨てざるを得なかったからだし、再登場がないわけないんだよな。

　ただ、この流れで行くと頼嗣関連のエピソードが難しいのは、どうやって『頼嗣の恨み』を『尊氏側に持っていくか』なんだよな。

　これまでの作中のエピソードで言うと、頼嗣の恨みはどう考えても時行に向かうよね？

　愛すべきおじいさまを奪ったライバルが、おじい様を無理やり連れて行った挙句に、敗死させて、自分だけノコノコ帰ってくるわけでしょ。時行がいなかったら、頼重はしななかったように見えちゃうと思うんだが……。頼嗣の抱くだろう報仇雪恨の念が向かう先は、今のままだと時行じゃんな……。。

　まぁその辺は上手くやるんだろうけど。

　そして二年後～も、十分可能性あるけど、頼重没後は端折っちゃダメなとこなんだよな。

　尊氏に追い詰められてどこに逃げたのか、逃げた先でわりかし猶予があったのはなぜか、なんで伊豆で挙兵するのか、時は下って、なぜ北条早雲は伊豆を切り取ってお咎めなしだったのかとか、このあと150年後の世界まで掛かってくるからなぁ。

　だから、最後までやりきるつもりなら、端折っちゃダメというよりは、そこから先が端折れない。

　なんか謎に尊氏恨んでる風に納めちゃうのだけはやめてほしいけど、丁寧にやるための伏線は張ってきているし、人間というものを描写するのに手を抜かない松井先生だから不安はないのだけど。

　それよりもさぁ、この山場を越えれば、新田のターン！

　新田一族の番が近づいているよおおお！（滅亡）

【 Mondaze. - Getting Out - 】

Mondaze. · Getting Out

意欲は買うけど。

　シベリア抑留を題材にした読み切り。

　意欲は買う。

　けど、実際に起きた歴史的な出来事を下敷きに作品を構築する際に必要な、『徹底的なリアリティ』が欠けている。

　ぶっちゃけ、当時の時代背景どころか、

　シベリア抑留のことすら、あんまり調べてないでしょ？

　

　正直、不愉快な部分が大きい。

　恋愛漫画の添え物に、わざわざこの題材を選んだのに、本気度ゼロみたいな内容はやめてほしい。

　拙い読み切りっていうならまだいいけど、作者の押石和佳先生は、『陽だまりの妖精』の時には、しっかりとした実力があるところをみせてるんだから、これではダメだと思う。

　これが、作品を生み出すための試行錯誤の過程であることはわかっている。

　けどそれなら、なんでこの程度のものを載せてしまったんだっていう、ジャンプラ編集に対する怒りみたいなものがある。

　読み切りだからいいだろうとか、そういうものじゃないでしょ。

　掲載を餌にするのはいいとして、育てる気ゼロじゃねぇかよ。

　才能あるのは明らかなんだから、もっと作家を大事にしろよ。

【 banban - A REALLY FUCKING BAD SONG (old ver) -  】

　

banban · A REALLY FUCKING BAD SONG (old ver)

『全部ぶっ壊す』最終回。

　本当に終わってしまった。

　最終回としては、正直、今までの破壊ネタが秀逸だっただけに、『最後の話』としては、ちょっとインパクトが足りなかったかもという感じも、あるにはある。

　それでも、破壊神と英雄の（主に破壊神側の）成長物語としては大変満足だし、そもそも一話の英雄の「一人じゃないさ」の意味をきっちり回収したということで、やることはすべてやりきった。

　オチにしても、それまでちゃんとSFや科学ネタを積み重ねて来ているので、しっかりと予定されていた流れであるということがわかるので、漫画の内容的な弱さはあるとしても、着地点としての不足は感じない。

　破壊神も英雄も、お互いに悲しみと孤独を抱えた存在だったが、転生し、そのお互いが家族になったことにより、お互いをお互いたらしめていた要素をすでに破壊されていたというのは、返されないどんでん返しというか、物語の要素が調和する瞬間として非常に心地よいものがあった。

　ユウカは番外編の一幕で《破壊破壊》を行ったことですでに心の深層で、これに気づいているはずで、カイセイの方は青倉君との対話で、それに気が付いた。ヤドカリの存在であればこそ、貸主に返さなきゃならんとも思えるものの、それでも、一人ではないことで、破壊神ではなくなった今がある。その顛末が、その行く先が、この最終回にたどり着くのであれば、それはそれでいいと、個人的には納得できる。

　おそらく終わりが決まったのは、組事務所襲撃のあたりかなってところは、想像に難くない。バトル漫画へのテコ入れというか、バトル漫画としての可能性を観ていた感じはあったよね。

　ただこの漫画の魅力は、読者の日常と重なった二人の主人公が『日常的な感覚の破壊』だったので、そもそも超常能力バトル展開とは相性が悪いというのも、興味深いところだった。今まで出てきた破壊で、だいたいの敵はワンパンで終わるので、バトルにならないし、望まない結果はすべてページ破壊すればいいというのが、まさにバトル漫画展開を破壊していて、打ち切り回避ムーブへの強烈なアンチテーゼとなってて面白かった。

　そしてこの前後の話を含めると、最初から連載一年が想定内とか、ネタ切れで終わりにしたというのも、なかなか考えづらい。リサどんの父親エピなどは、破壊ネタが切れたとしても、いままで成り立たせたものだけで、以後十分にドラマを構成できる実力が原作者にあることはわかるのだ。

　もったいないことではあるが、人気がそれほど高まらなかったことが、終了の一因であることは否めないのだと思う。

　

　秀逸だった部分に関しては、世界観の設定と、それを生かしたストーリー作り方も挙げておきたい。

　この漫画は、破壊神と英雄が戦った世界からの延長の『現代』であり、『読者側の現実』とはかけ離れた世界として設定されている。

　だからユウカが種々様々な発想によって、世界の常識を破壊してしまっても、登場キャラクターを含め、『漫画の中の現代社会』では、大騒ぎにはなるが、パニックや機能不全をおこさない。それらによって、このぶっ壊されている日常は、私たちの世界とはどこか違うのだと、読者側に少しずつ意識させていく。

　そのうえで、漫画であることを生かした破壊をしたり、ヤクザが「日本古来より伝わるバスターソード」で戦ったりするなどという、大きかったり小さかったりするネタを挟むことによって、それらを生かす展開につなげていくのも、非常に巧かった。

　ユウカが（カイセイも）、そもそも自分たちが漫画の世界の住人であるということを自覚しているというのもよかった。なのに、漫画の流れ自体では、それを感じさせない作りになっていて、自然に読むことができる。これはひとえに、原作のへじていと先生の巧さが光る部分だったように思う。

　作画の山岸菜先生も、体操漫画の清涼剤だった『ムーンランド』を描いた実力派なのに、こういう砕けた内容にも対応できるのは、さすがでしたとしか言いようがない。

　実は、普通にこの漫画はまだまだ続くものだと油断していたから、先々週あたりに急に締めに入ったことには非常に驚いて、それがまだ全然おさまってない。

　最終回の内容は、どの時点でも挟める内容だから、多分、終了に備えていたということもあるんだろうけどまぁ、私を含めても、終了には納得のいかない人も、結構多いだろうなぁ。

　続いてほしかったし、続くべき作品であることは間違いないものの、世の名作は終わり方に苦しむことも多いので、短く綺麗にまとめた良作であることにも価値がある。そう思って、納得するべきなのかもしれない。

　グロテスクなものもなく、悲劇（の話ではあるのだが）も鬱鬱としたものもない、明るく穏やかに楽しめる漫画が、また一つ減ってしまう口惜しさはあるものの、物語を最後まで、さわやかに締めくくることのできた『全部ぶっ壊す』が、面白い漫画だったことだけは間違いない。

　へじていと先生と、山岸菜先生が、次にどのような作品を送り出してくれるのか、両先生の次回作を、大いに期待します。

カップリングについては、ニブとカイセイでいい派

　ヒロポン回。

　魔王やってた割に、疲労破壊とかを使ってなかったのかと不思議になる。

　でもランナーズハイの話だし、また別か？　そうでもないか？

　そして、ランナーズハイ描写はよかったのに、その脳内作用には詳しく言及しなかった回でもあるということで、勝手にランナーズハイの補足をしておこうと思う。

　ランナーズハイというのは作中でも言われている通り、運動しているとなんかご機嫌になってくる（ハイになる）現象のこと。ただ、ご機嫌になってはいるのだが、一方では、運動中には出にくいα波が出たりして脳内が安定する作用も見えるので、「単純にハイになっている」とはいいがたい複雑な脳内作用。

　一般的には、脳内物質の過剰放出によって引き起こされるとされているけど、実は、その原因物質も発生機序も、「わかりました」まではあと一歩といったところ。

　実験によって、運動中にβエンドルフィンというホルモンの放出増大が検出されて、結構ながいあいだ、この物質がランナーズハイの原因とされているけど、βエンドルフィンの作用とランナーズハイ中の人が感じていることに齟齬があり、「βエンドルフィンっぽい」とわかりはじめた時点から、40年間その「ぽい」を抜け出せていない。

　βエンドルフィンというのは主に痛覚に作用するホルモン。

　脳内から生み出されたβエンドルフィンがドーパミン（快感のコントロール物質）の生成を助け、そのドーパミンがアドレナリン（快感のコントロール物質）の生成に作用するため、運動しているとなんか高ぶってくることのまさに原因物質と言える。

　βエンドルフィン（鎮痛作用）→ドーパミン（快感）→アドレナリン（快感）という順序で脳内物質が生み出され、それがハイになっていると習慣的には考えられている。

　βエンドルフィンが放出されることによって運動の苦しみが緩和され、さらにドーパミンやアドレナリンの生成が促されることによって、「走っているとなんか気持ちいい！」という気分になることが、つまりランナーズハイというわけ。

　そしてこれは全部、報酬系と呼ばれるホルモンで、一度味わうと、またその状態になることを求めてしまう。これは、人間が行動を起こすために必要な欲求行動を司る作用で、気持ちよかったこと、おいしかったものを、もう一度求めてしまう心理のもとになっている。

　簡単に言えば、『こないだ食った唐揚げが美味かったので、もう一度食いたい』というようなこと。

　この報酬系というのは、生物が生きていくために必要なホルモンの作用で、人間では特にそれが快体験（セックスとか）に結びついていて、産めよ増やせよに繋がっているわけである。

　運動している人が運動に病みつきになる作用とも言えて、さらにいえば、運動選手に普通の人と比べて旺盛な性欲があること、さらに進んでセックス中毒になる人が多いのもこれが原因にある。ドーパミンやアドレナリンの放出は、それが常態化してしまうと、疑似的な脳内麻薬中毒として表れる。それを求める欲求は通常ならば運動で解消することになるのだが、運動選手の多くは、運動それ自体がもつ苦しさや厳しさなども知っているので、セックスにその代替を求めてしまう人も少なからずいるのだ。つらく苦しい運動をするよりも、より簡単で気持ちのいいセックスという快楽行為を選択してしまうというわけだが、でもまぁそれは人間の持つ性でもあるのでしょうがない。

　歴史的に見ても、『英雄色を好む』という言葉が示す通り、肉体的、運動能力的に優れた人物が、紊乱な性生活に溺れるというのは、まゝあることで、よくわかっていなくても、まさに歴史が証明している脳内作用機序という感じ。

　

　セックスまでいかなくても、恋愛そのものも快体験には含まれる。

　走ってる途中に、ニブが意を決してカイセイに「頑張ってっす」と声をかけるのも、その後にニブちゃんとカイセイがいい感じになっているのも、当然、ドーパミンとアドレナリンの放出によるハイ状態だったから。

　気分を高揚させるドーパミンはもとより、ランナーズハイの結果生まれているアドレナリンという脳内物質が、ニブの勇気の元になっている。

　アドレナリンの機能には『闘争逃走作用』という機能がある。これは、物事の土壇場で、それに対して立ち向かうか、もしくは逃げるかを『選択・判断すること』に影響する。簡単に言えば、生物に思考停止する選択肢（出来事に対してリアクションしないという選択）を失わせる作用だ。

　野生では、当然ながら自分よりも上位の捕食者による捕食の危機がある。それに直面したときに、強者に立ち向かい戦って生き延びるか、それとも逃げることによって生き延びるかという選択を迫られることがあるだろう。この命の危機に直面したときに、数瞬の間でも思考停止しまうということは、想像するまでもなく最悪の一手であり、これを回避するために『行動を起こす』ことは、自らの命を存えさせるための重要な生存行動だった。

　このアドレナリンは、その『行動』自体を誘発するホルモンと言える。

　ニブの場合は、いつもよりアドレナリンが多く出ていたことでそれが脳内麻薬として作用し、ニブは勇気を出してカイセイに声をかけるという『行動』として表れた。

　さらにこのニブの意を決したカイセイに対する応援は、文句なしのベストタイミングだったとも言える。

　なぜならこのタイミングは、当然カイセイの脳内でもβエンドルフィンが出ているドーパミンドバドバ状態であり、これとニブへの印象が紐づけ（条件付け）されたということは、つまり「気持ちがいい時」と「ニブという存在」が紐づけされたわけで、カイセイ側の恋愛感情の醸成についても多大な影響を与えたに違いないのだ。

　結果として、ニブは恋愛の土壇場で、状況に立ち向かうことによって、まさに最良の結果を得ることに成功したわけだ。

　この辺が上手いのはニブが頑張った描写であると同時に、それが次のできごとへの簡単な伏線になっているというところ。

　ニブが立ち向かう行動を選択し、走るのも自分の気持ちを表すのも頑張った一方、ユウカは疲労破壊によって苦痛からの逃走を選択する。

　そう。アドレナリンの放出によって『闘争逃走作用』が働いたユウカは、ニブとは対照的に、疲労から『逃走する』ことを決断する。

　その結果として、脳内アッパー系麻薬のオーバードーズに晒されて、文字通りぶっ飛んでしまうんだけど。

　まぁこれまでと同様なら、来週になれば何ごともなくやっていくんだろうけど、脳内麻薬ジャンキーになるとか元人格のユウカに申し訳ないと思わんのか。

　走ることによる苦痛から、疲労破壊という手段で逃走したユウカとは違い、ニブは逃げずに頑張ったからカイセイとの仲を進めることができたということでもあるので、ズルをしなければそれだけいいことがあるよ、というメッセージにもなっているし、ジャンキーになる危険も分かりやすくヤバい感じで落としてて、良かったと思う。

　最近、もしかしたらバトル漫画にしちゃうのかなって不安もあったけど、いつも通りの内容に戻ってきて、すごく安心した。

　ヒロポン回かなりよかった。

AIアートが流行の兆しを見せる今だから、こういう漫画が現れたのかもしれない。

『アビスレイジ』の成田成哲先生の新作『筋肉島』。
　基本的には、成田先生が読み切り・短期集中連載して伝説を残した『マッチョグルメ』と同じ、ボディビルを題材にした内容。

　と言ってもこちらは、現実のボディビルにフィクションを持ち込んだマッチョグルメとは違い、筋肉を題材にしたフィクションにボディビルを持ち込んでいるという感じ。

　練りこまれた筋肉ネタが爆発し、うどんを食べるだけで面白かったマッチョグルメの時とは趣を異にした、ある種の新世界冒険譚であり、内容的にはぶっ飛んではいるものの、その物語がまだ始まりを迎えてもいないこと、そして、筋肉的な明快さを持っているように見せかけている筋肉島の、数々の暗部・謎を窺わせる舞台の広がりに、これから待つ波乱を予感させる始まりとなっている。

　成田先生は格闘技やボディビルを題材にすることからもわかるとおり、人体の描写にこだわりのある作家で、今回はひたすらそれに注力することにしたというのが面白い。

　人が描く人体の美しさ、それを題材にした漫画作品としての魅力が溢れている。

　ここ数か月くらいで、急に出現したAIアートブームとそれによってもたらされる、美術・芸術界隈のディストピアな未来に、一石を投じる内容と言ってもいい。

　水は低きに流れるもので、それはいたしかたない。誰もかれもが、AIに頼んで自分の望んだ世界を描いてもらうことのできる時代が来るのだろう。

　しかし、ドラえもんの便利道具を安易に要求するのび太に成功の結末が用意されていないことと同じくして、そこには自己満足で完結し、その中身がからっぽのうつろな『データとしての絵』しか残されない。

　しかし一方、人体はそれぞれの持つ個性的な人格と、豊かな意思によって突き動かされ、美しく脈動するのだという明確なメッセージが、成田先生の漫画からは伝わってくる。

　この人は、こういう漫画が描きたくて、描いているのだ。

　そういう明確な意思を持った作品であることが、読み手に伝わってくるのは、結局は情熱と努力によって描かれたものだけだ。その情熱は描き手の数だけ種類があって、その努力には千差があって然るべきではあるものの、ただ一つ、低きに流れた水を飲む人間がまやかしをもってつくりだした『絵』には、その意思が宿らないことだけは確かだろう。

　AIが描いた絵でバズッた桃太郎もあるじゃん？　と言いたい人もいると思うが、あれはAIアートを漫画に落とし込む努力を本人がしているし、その努力をした以上、それは漫画作品としての評価を受けることが当然だ。

　私は、AIで描いた漫画を否定したいわけではない。AIの漫画には、AI漫画の魂がやどればよいのであって、それが面白い面白くないというのは、読み手が判断すればいいだけの話である。

　ただ、人間がその情熱の求むるところに素直を以て描いている漫画作品には、特別の意思、魂とよぶべきものが宿ることは明確であり、それこそが大事であり、必要なことなのではないかと、今は考えている。

　そして成田先生の漫画には、いつもそれを感じる。

　筋肉＝生！　筋肉＝精神！　筋肉！＝魂！　

　その部分が、今回も十全に発揮される作品となってくれればいいですねぇ。

一部の人にぶっ刺さる奴。

　『顔がこの世に向いてない』とか『ヒナちゃんチェンジ！』とか、

　ジャンプラに定期的に来る一部の読者にぶっ刺さる奴。

　ぶっ刺さった。

　簡単に言うと、義弟に萌えると死ぬ義兄の話。

　北区の昭和町（猫和町）と思われる付近で一戸建てに生活しているとか、赤羽一家なにものだよ。

　昭和町って、尾久だぞ。

　そして弟の旧姓は三島。以前は台東区上野に住んでいて三島姓とくれば、三島三社か？

　兄のときめきデス病以外に、弟の月緒君にもなんか厄介なの憑いてそう。

　けどまぁ、内容ぶっ飛びすぎてて長くは続かないだろうなぁ。

　作者のモルダウ先生には、短期決戦のつもりで、その才能を余すところなく全部ぶっこんでほしい。

 ：追記：

　さきほど病院でMRIを撮ってきたんだけど、バンドで身体を拘束され、デスマスクみたいなプラ製のホールドをかぶされて、ごおおおおおんごおおおおおおんとかどぅるるるるるrとか鳴る明るい洞穴に放り込まれた瞬間に、「三島月緒」って『三島由紀夫』もじってんのかああああああああ！？って、まるで天啓に打たれたように気が付いて、でもなんで台東区上野だあああああああ！？ってなって、うおわあああ！！！？？！？！？！？ってなりながら、MRI終わるのをおとなしく待ってたものの、しかしMRIがとり終わって、技師のひとが倉井さぁ～ん終了でぇ～すって言いながら引きずりだされたころには、『でもなんで三島由紀夫だ？』ってくらいのレベルの冷静さになり、今に至る。

　三島由紀夫あんましらんのだけど、なんか台東区上野に謂われがあんのかな。

　それとも赤羽から考えれば地名もじりが先で、名前ももじっただけってことなんかな。

　気になる。

このスタイルができるときには、このスタイルで漫画感想いけそう。

　全部ぶっ壊す。
　なんか重要な示唆に富んだ回というか、そもそも以前からコマ割を破壊したりして、
　世界観が単純な異世界転生ではないということを示唆してはいたのけど。
　前エピは新興宗教回で、魔法の才が現代まで伝わっていることが確認されて、今回は『日本古来より伝わるバスターソード』というパワーワードがｗ

　読者諸氏には、このことがわりと衝撃をもってうけとめられていたようだけど。

　そもそもユウカとカイセイは異世界転生してるわけじゃなくて、破壊神と英雄がいた時代から続きの未来に転生しただけなので、今回のことは二人が過去にいた国や地域と、現在の舞台（日本と思われる場所）が地続きであるという可能性が示されただけで、なにもおかしなことじゃない。

『全部ぶっ壊す』の物語は一見すると『現代世界』を題材にしているために、それが『読者側の現実』と同じ世界という前提で読んでしまうんだけど、それは間違っているということ。

　へたに現実的な科学知識の登場とそれを破壊した回があるために、読者側がそれを誤認しているのもやむなしというのはあるんだけれど、実はそれ自体が、魔法とバスターソード登場展開の布石、仕込みだった。

　と思うと、なかなかすごい。

　ちなみに、バスターソードはバスタードソードのいいまつがいと思い込みがちだけど、両者は全く違うもの。

　バスターソードというのは、クラウドの担いでいる幅広のクソデカ剣で、ファイナルファンタジー側の造語。

　元々はザックスの持ち物ということになるんだろうけど、クラウド（ザックス）以外であれ使ってる奴皆無よな。特注品なんかな。しかもクラウドが肩アーマー装備なのは、あの幅広クソデカ剣を留めておくための磁石が仕込まれてるからとか、ほんとよくわからんよね。

　一方、バスタードソードというのは現実の西洋剣だよ。

　クソ重クソ長の両手剣なんか、ガチで使えたのかよ？　って思うけど、パイクと同じで敵をツンツンするのにもつかえるし、しかも対長槍（パイク）として相手の槍の穂先をぶった切ったあと、そのまま鎧の上から相手をぶっ叩けるという、一本持ってれば三倍お得みたいな武器だったから、火縄銃の登場前までは、戦場の傭兵さんたちには、モテモテだったぞ。

 

　ゴダイゴダイゴ。

　毎回毎回、うおおおおおおああああああ！って叫びたくなるほどに胸熱の引きが本当に上手い。

　怪獣としての自分を否定しない。自分自身、ありのままで戦うことのカッコよさ。

　ヒーローというものは、まずは絶対不可侵の個性、自ずとしてある己を確立しなければならない。

　なぜなら、それそのものの己を賭して他者を守る者が、すなわちヒーローなのだから。